email:  lebelier35@gmail.com

 

Филатов Илья Сергеевич

 

Российский художник. Родился 5 апреля 1992 года, в городе Комсо-мольск-на-Амуре, Дальний Восток.

Талант к живописи пробудился рано – уже к десяти годам Илья владел кистью, писал гуашью и акварелью. Учителя художественной школы предрекали ему будущее художника, способного оставить яркий след в искусстве.

По мере совершенствования навыков рисования, Илья увлекся гра-фикой. Его работы получили признание на краевых конкурсах («Новые имена Хабаровского края» и др.), где он становился лауреатом и занимал призовые места.

 

Окончив художественную школу №1 г. Комсомольска-на-Амуре, он продолжал искать новые грани своего таланта. Так, с развитием компьютерных технологий, Илья получает возможность дальнейшей реализации своих идей с помощью различных программ – Photoshop, Illustrator и др. Он поступает в Амурский гуманитарно-педагогический государственный университет (АмГПГУ) на факультет «Дизайн». Затем уезжает в Москву, но уже через год решает, что жить и работать он может только в Петербурге. Учёба в Санкт-Петербургском государ-ственном университете промышленных технологий и дизайна позволяет И 

email:  lebelier35@gmail.com

 

Илье достичь значительных успехов в области компьютерной графики. Но он остро ощущает потребность в реализации своих замыслов с помощью красок. Он словно бы возвращается к началу пути, чтобы найти естественную красоту цвета и наслаждаться его экспрессией.

Илья сознательно приостанавливает работу в области графического дизайна, чтобы добиться реализации своих идей с помощью масляной живописи. В концепции его творчества, цвет, передающий его настроение и эмоции, стал играть важнейшую роль в воплощении авторских идей и внутреннего видения художника.

 

Смелость в смешивании красок и комбинировании цветов – основа его индивидуального художественного стиля, схожего отчасти с французским импрессионизмом. Шаг за шагом художник накладывает на холст красочные слои, используя широкий мазок. Кисть перестала быть его основным инструментом, ей на смену пришли шпателя и мастихины, придающие, по убеждению автора, дополнительную мощь и объём изображению.

 

С юности Илья увлекался женским образом в искусстве. Изучая и переосмысливая его на полотнах великих мастеров, он пришел к своему собственному видению. С некоторого времени женский образ стал доминирующим в работах художника и передаёт всю богатую палитру его идей. Этот чувственный и элегантный символизм женского образа составляет саму суть произведений Ильи Филатова.

 

 

В 2017 году, представил публике постоянную экспозицию «ПУТЬ ЭФИРА» - серию работ, созданную специально для литературно-ресторанного комплекса «СИМПОЗИУМ», кластер «ИГРЫ РАЗУМА», г. Санкт-Петербург. В основе серии работ - обращение к мифологическому мировосприятию древних греков - тех, для кого Эфир был областью занебесного, местопребыванием богов и героев. Эта тонкая, эфирная, едва различимая материя бытия - дрожащего небесного свода - объединяет невероятно выразительные художественные работы данной серии. Илья Филатов переносит зрителя в атмосферу созданного им мира чувственных образов: их текучесть, нарочитая нечеткость сочетается в работах серии с внутренней напряженностью сюжетов, а их утонченность и воздушность парадоксальным образом создают заряд эмоционального напряжения и страсти.

В 2018 году, интеллектуальный кластер ИГРЫ РАЗУМА  представил персональную выставку художника "ЖИВОЕ". Выставка "ЖИВОЕ" собрала работы масляной живописи, созданных в период переосмысления пережитого автором. Работы серии, перетекающие из одного образа в другой, объединяют отдельно взятые чувства/эмоции в единое целое, во что-то "живое", затрагивающего каждого. Илья интуитивно касается проблематики жизни и того, что про-исходит с человеком, в различные периоды его жизни. Задача автора - вовлечь зрителя в осознание данной темы. Художник, работая с ощущениями, чувствами и восприятием мира, выхватывая основное, создает чувственные образы. Данная трансформация в искусство приводит к появлению элементов абстракции, раскрывающих внутренний мир автора.

 

Filatov Ilya Sergeevich

Ilya Filatov was born on April 5, 1992 in the city of Komsomolsk-on-Amur, located in the Far East of Russia.

His painting talent was awakened early. Ilya mastered the art of drawing by the age of ten already and created a series of perfect works in gouache and watercolor techniques. Art School teachers predicted him the future of an artist who could leave a bright mark on art.

Ilya got carried away with graphics as drawing skills improve. His works received recognition at various regional competitions, including “New names of the Khabarovsk Region”, where he became a laureate and won different prizes.

After graduating from the Art school in Komsomolsk-on-Amur Ilya continued to look for new facets of his talent. With the development of computer technologies, he gets the opportunity to realize his ideas while using various programs - Photoshop, Illustrator, etc. He starts education at the Faculty of Design in the Amur State University of Humanities and Pedagogy. Then he goes to Moscow where he spent one year. Then he decides that he can only live and work in St. Petersburg. Studying in Saint-Petersburg State University of Industrial Technologies and Design allowed him to advance in computer graphics. However, he feels acutely the need to realize his ideas by means of drawing. It seems like returning to the beginning of the path in order to find the natural beauty of the color and enjoy his expression.

Ilya suspends deliberately his work in the field of graphic design. He needs to achieve the realization of his ideas by means of oil painting. The color is in the concept of his creativity and conveys his mood and emotions begins to play a crucial role in the embodiment of the author's ideas and inner vision of the artist.

The basis of his individual artistic style is courage in mixing colors and combining colors partly similar to French impressionism. The artist imposes colorful layers on the canvas using a broad brushstroke step by step. The brush has ceased to be its main tool, it was lately replaced by a spatula and palette-knife which according to the author’s idea gives additional power and volume to the image.

Ilya was fond of the female image in art from his youth. He came to his own vision by studying and rethinking this image on the canvases of great masters of the Past. The female image has become dominant in the works of the artist after some period and conveys the entire rich palette of his art ideas. This sensual and elegant symbolism of the female image is the very essence of the art works by Ilya Filatov.

2017.   Ilya presented to the public a permanent exhibition “PATH OF AETHER”, the series of works created specifically for the literary and restaurant complex “SYMPOSIUM”, located in the “MIND GAMES” cluster in St. Petersburg. At the heart of the series of works is an appeal to the mythological worldview of the ancient Greeks - those for whom Aether was the region of the heavenly, the seat of gods and heroes. This subtle, ethereal, subtle matter of being - the quivering sky of heaven - brings together the incredibly expressive artwork of this series. Ilya Filatov brings the viewer into the atmosphere of the world of sensual images created by him: their fluidity, deliberate vagueness is combined in the series with the inner tension of the plots and their refinement and airiness paradoxically create a charge of emotional tension and passion.

 

2018.  "MIND GAMES" presented the personal exhibition of the artist, named "ALIVE". This exhibition has combined works of oil painting created in the period of rethinking experienced by the author. The works of the series flowing from one image to another will combine separately taken feelings/emotions into a single whole, into something “alive”, that affects everyone. Ilya deals intuitively with the problematics of life and what happens to a person in different periods of his life. The task of the author is to engage the viewer in the awareness of this topic. The artist snatching out the main and creates sensual images by working with sensations, feelings and perceptions of the world. This transformation into art leads to the appearance of elements of abstraction, revealing the inner world of the author.

.